诗意大抵出侧面

​

北宋郑文宝写过一首绝句《柳枝词》：

亭亭画舸系春潭，

直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，

载将离恨过江南。

清朝吴乔在《围炉诗话》里评价说“人自别离，却怨画舸”，是说郑文宝将别离的苦情寄托在画舸之.上。他又接着说道：“义山忆往事而怨锦瑟亦然。”这指的是李商隐的《锦瑟》也别有所托。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》，是李商隐的代表作，是一篇很有争议的诗。争议的焦点在于主题。有人说是诗人悼念妻子王氏，有人说是为一个叫“锦瑟”的侍女而写的爱情诗，等等。后人曾发出“一篇《锦瑟》解人难”的喟叹。大体而言，关于这首诗的意蕴，可以认为是诗人由听奏瑟而引发的对年华的思忆和对身世的感伤。

为便于理解，不妨用散文的语言转述一下诗句的意思：

锦瑟不知为什么要装有五十根弦，乐声或高或低，每一个音节似乎都在表达对美好年华的思恋。庄周在梦中已化身自由自在的蝴蝶，在晨光中舞动翩翩。望帝那美好的心灵和内心的哀怨，借助杜鹃凄婉的啼叫尽情地传达了出来。大海里倒映的月影好像眼泪化成的珍珠一样晶莹。只有温暖和煦的蓝田才能生成如烟似的美玉。已经远逝的感情，只能留在回忆之中了，只是当时是那样地迷蒙不清。

李商隐至苦之情，郁结中怀，只能借锦瑟含蓄传出。这里引《柳枝词》、《锦瑟》，在于说明诗歌写作的一个重要原则——诗意大抵出侧面。

李商隐还有一首绝句《楚吟》：

山上离宫宫上楼，

楼前宫畔暮江流。

楚天长短黄昏雨，

宋玉无愁亦自愁。

《楚吟》是抒写楚人的思想感情。传说是宋玉所作的《高堂赋》写了宋玉与楚襄王一同登上高堂台，在台上谈到神女之事，说神女“朝为行云，暮为行雨”。实则写楚王只知追求声色犬马，远离贤人，惹得“宋玉无愁亦自愁”。诗歌当然是暗讽唐朝皇帝耽于酒色，不务政事。

这种含蓄的手法，在看似漫不经心的客观描写中流露深情，在艺术上能收到“言已尽而意无穷”的效果。晚唐司空图《二十四诗品》将“含蓄”列入一品：

不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

最可爱的当数王维《杂诗》：

君自故乡来，

应知故乡事。

来日绮窗前，

寒梅着花未？

诗中主人公询问来自故乡的客人：“你来的时候，我家窗前的那株寒梅是否已经开放？”久居外地，乍逢同乡，偶然相见，该问想问的事情何其多，为什么单问窗前梅花？用梅花借代繁多家事，不但更加具象化，也使对家乡的思念敷上一层朦胧的诗情画意，极具浪漫色调。小诗看似朴实如话，不加修饰，其实亲切隽永，耐人体味。

李白《听蜀僧濬弹琴》则是通过对景物的具体描写烘托琴声的魅力：

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

第四联通过写曲终时的景色，刻画诗人沉醉于琴声的情态。

谈到侧面描写，不能不提《陌上桑》中对秦罗敷美貌的描写：

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着鞘头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

写罗敷之美，偏偏不正面着笔，而是从观者的神态、动作和心理写起。罗敷的美，美在一代代人的想象中。

——摘自 陈周 《诗境与诗心》

购买本书请点击阅读原文

汉典：zdic.net